艺术品投资什么意思

1. 艺术品投资什么意思

　　“书法、绘画雕塑、工艺美术品、玉器珠宝、金融器物、陶瓷、古代家具
　　艺术品(artwork)，一般指造型艺术的作品。一般的艺术品可视为含有两个成分：一是作品上的线、形、色、光、音、调的配合，寻常称为‘形式的成分’或‘直接的成分’；一是题材…寻常称为‘表现的成分’或‘联想的成分’。“
　　根据公开信息发现，目前已有5家上市公司直接或间接从事了艺术品投资，分别为弘业股份(600128.SH)、东方金钰(600086.SH)、张江高科(600895.SH)、电广传媒(000917.SZ)和法拉电子(600563.SH).
　　弘业股份：上市公司中的收藏家
　　弘业股份是上市公司中的收藏家，多年以来在艺术品收藏中一味付出，其下属子公司爱涛艺术精品有限公司(下称“爱涛艺术”)尽管手中藏品价值连城，但却是囊中羞涩。
　　春节后，市场上流传着一则传闻，称弘业股份投资2亿元收藏的艺术精品市价可达20亿元，每股获利可达6元多。在传闻的推动下，弘业股份的股价从2月9日起持续放量上涨。
　　虽然事后该公司的证券事务代表对这一说法进行了澄清，但在艺术品市场异常火爆的今天，弘业股份的藏品究竟价值几何，对公司业绩会有多大贡献，引起了市场的关注。
　　东方金钰：坐拥翡翠升值
　　将翡翠称为“疯狂的石头”并不过分，中国珠宝玉石首饰行业协会数据显示，2000年到2009年，翡翠价格平均每年涨幅约为18%。2010年年初至年中，普通翡翠涨幅接近30%。
　　在这场翡翠的盛宴中，主营珠宝玉石和黄金摆件首饰的东方金钰成为了上市公司中最大的受益者。公司业绩预告显示，预计2010年全年累计净利润同比增长400%左右。
　　电广传媒：创投嗅觉转向艺术品
　　在创投业务上获利丰厚的电广传媒并没有止住向其他投资领域进军的步伐，在目前还鲜有上市公司涉足艺术品投资的时候，电广传媒已经领先一步，一早就将触角伸向了艺术品投资，与弘业股份和东方金钰不同之处在于，电广传媒既不是一个纯粹的“艺术青年”，也不是一个正儿八经的“商家”，它主旨明确地直指艺术品投资。
　　从2006年起，电广传媒的下属子公司北京韵洪文化传播有限公司就开始从事艺术品经营。随着国内艺术品市场风生水起，电广传媒也逐步加大了在艺术品上的投资。
　　2006年底，电广传媒用于艺术品投资的资金才6635万元，而在最近的一期公告中，电广传媒已经表示拟增加自有资金对艺术品的不超过1.9亿元的投资额度。
　　一位行业分析师表示，近几年电广传媒在艺术品投资上都处于积累阶段，主要是通过各种渠道和投入收藏各类艺术品。
　　张江高科、法拉电子：坐地收钱
　　张江高科和法拉电子则有另一套参与艺术品投资的门道，那就是坐地收钱。
　　张江高科专门成立了张江创业产业基地，并在上海郊区建立了张江当代艺术馆，以此来吸引更多专业的战略投资者和国内外的文化创意企业入驻。
　　法拉电子则受益于公司将近3.7万平方米的旧厂房。2009年，厦门市政府决定将法拉电子旧厂房改造成为一个面向全国，汇集当代各类艺术品，集展示、交易、批发、配送为一体的海西(厦门)艺术品集散中心。有分析预计，该举措将使得法拉电子每年新增收入2600多万，每股净收益增加0.11元。
　　但有私募基金人士表示，以上的上市公司参与艺术品投资只是占用了公司小部分的资金和资源，而且艺术品投资是一个长期的过程，对上市公司业绩贡献很难立竿见影，艺术品市场的火爆对这些公司而言最多就是一个概念上的利好，实质利好还有待长期观察。
　　艺术品投资热情初涨
　　近期，电广传媒(000917行情)宣布将投资不超过1.5亿元用于艺术品投资。该公司认为，随着国民经济的发展，文化艺术产业正呈现高速发展的态势，艺术品行业的投资机会凸现。张江高科(600895行情)旗下的张江当代艺术馆最近也在为一场大型公共艺术系列活动忙碌着，首批公共艺术作品将于今年5月之前全部到园区，据悉此次投资花费巨大。弘业股份(600128行情)则以“爱涛艺术中心”为平台，以工艺美术精品为突破口，探索在全国发展连锁经营的道路。
　　上市公司投资艺术品，原本不值得大惊小怪，毕竟从企业经营的角度而言，任何能够获得投资收益的业务都是可以参与的。上述一家上市公司在接受记者采访时表示，不愿意多谈有关艺术品投资的事，因为这种投资很难用语言表达并让普通投资者明白，能不能获得收益，以及它的投资价值如何，只有业内人士才能理解。
　　由于艺术品投资所需鉴赏能力较高，而且保养维护都需要很高的技术，不少人士担心上市公司能不能做好这项投资。不过，据记者了解，上市公司在进军艺术品投资领域之前，大多都作了非常充分的准备。比如电广传媒，该公司做投资性艺术品已经有1年多的时间，从2007年2月把原北京韵洪的经营范围增加“艺术品投资”后，该公司在艺术品投资上的资金就开始急剧增加，从2006年底的6635万元，增加到2007年6月底的1.53亿元。
　　用电广传媒自己的话说，就是经过近一年的运作，公司在艺术品领域积累了丰富的投资经验，并打造了一支十分专业的艺术品投资团队，经营形势良好。

2. 为什么现在都选择艺术品投资?艺术品投资前景怎么样？

受楼市、股市、基金持续低迷的影响，新年伊始，不少市民将目光转向了艺术品市场。为什么要选择艺术品投资? 嘉信资本给出三大理由：
其一、政策支持利好。2014年两会后，政府工作报告首次将文化产业写入“经济结构优化升级”部分，要求全年文化产业发展增速达到15%，并提出文化产业要与互联网、金融与地产领域“跨界”融合以寻求突破。这无疑为中国的文化产业发展打了一针强心剂，可以预见未来的5到10年，艺术品投资将会出现一个高潮。
其二、行业发展前景好。据2014年苏富比拍卖行发布的一份投资者报告显示，2013年全球艺术品市场销售额达到创纪录的640亿美元，较2012年增长80%。由此可见，我国艺术品市场并未处在泡沫之中，随着百万富翁和亿万富翁的出现还将继续增长，未来几年中国市场将成为推动其艺术品销售额增长的主要发动机。
其三、社会发展的必然。据欧洲艺术基金会《TEFAF2014全球艺术品市场报告》显示，我国中产阶层家庭比例已达到39%，对应美国和欧洲分别为32%和25%。随着我国中产阶层的壮大，对精神文明的需求更加迫切，这也将进一步推动我国从投资型经济向消费型经济转化，艺术品消费将继续增长。

3. 艺术品投资的艺术价值

从理论上来说，任何一件商品的市场价格应与其实际的价值大体相等，同时，随供求关系的影响价格随价值上下波动。而从艺术品交易的角度看，情况要复杂得多。艺术品价格的复杂性，须引起投资者的重视。 艺术创作是一种独特的复杂的高智能劳动，正因为此，艺术品价值具有不同于一般商品价值的难以量度性、稀缺性和无限增值性。（1）艺术品价值的难以量度性艺术品价值之所以难以量度，原因有三个：1 、学术界、评论界对某一件艺术品、某一个艺术家、某一个艺术流派，从来就是各持己见，没有也不可能有一个统一的公认的评判标准。2 、艺术品创作是一种复杂劳动，复杂劳动所创造的价值是简单劳动所创造价值的倍加，但具体是加多少倍，没有统一的标准。3 、一般的商品是体力劳动为主的产物，比较容易制定出标准；而艺术品如同高科技产品，是脑力劳动为主的产物。如果说高科技产品还可以以它所创造的生产潜力宋衡量它的价值，艺术品则主要是对人们精神的影响，其价值难以衡量。（2）艺术品价值的稀缺性一个艺术家在高度投入艺术创作之中时，常常是物我两忘的境界。在这种境界中，往往有“神来之笔”，创造出自己事后也不可能再现的所谓无法之法。就艺术家一生的创作而言，数量也是有限的。处于创作高峰期（指已形成自己熟练的创作风格的时期）所创作的优秀作品会更少。更何况任何两幅作品之间又有不同之处。这就决定了出自不同艺术家之手的作品价值不同，对于同一艺术家的同一题材的两幅作品，其价值也可能极为悬殊。收藏者出于审美偏好或投资方向的选择，会对某一艺术家、某一作品表现出极强的定向，特别是在拍卖的场合，往往会不惜重金争购。一旦购入，也不希望看到类似或同样的作品出现。大量的作品复制、风格模仿、赝品伪造，往往是作品跌价的原因。（3）艺术品价值的无限增值性无限增值性是艺术珍品的特征。通常只有在艺术家本人去世后才能实现。当这个世界上再也不可能有人继续提供同类作品，而作品经历史检验和这个艺术家一致获得公认之后，作为一种不能重复的历史阶段中精神创造的产物，艺术品才可能具有永恒的价值——无限增值性。中外美术史上那些享誉世界的艺术大师们，其作品都具备上述三个特征。 只要认同作为商品的艺术品的上述三个特点，就不难发现确定艺术品价格的因素主要有以下6个方面。这是艺术家和投资者作出价格决策时所必须考虑的。1、艺术品本身的质量艺术品本身的质量是决定艺术品价格的本质因素。由于艺术品的收藏者较少考虑艺术品的原材料、展览、宣传、运输、包装费用、税金、管理费以及艺术家创作期费用，主要是依据作品的题材、风格、获奖情况、艺术家年龄、地位以及媒体曝光度等等而定价，故艺术品的质量从根本上决定着其价格的高低。在正常情况下，艺术品的艺术价值大体与市场价格一致，作品的艺术价值越高，其市场价格也越高。当一件优秀的作品尚未为人认知，或作者未具知名度，该作品的市价必被低估，因此该作品具有较强的升值潜力，以恢复至相应的价值。同样，当一作品的艺术价值不高，而市场价格被人为地抬高，最终被高估的市场价格必有下跌的危机。正如欧洲印象派大师凡·高的作品，生前无人问津，不值一文，死后渐被人们所认同，终创天文数字的市场价格。2、艺术品的稀缺程度艺术品的稀缺程度往往与艺术品价格密切相关，艺术品越是稀缺，价格可能越高。以齐白石的作品为例，齐白石的艺术成就相当高，尤其是画虾，艺术价值空前绝后。但在艺术市场上，其画虾的作品远不如其他冷僻题材的作品如《老鼠偷油》之类卖得起价。这主要是因为齐白石画虾的作品数量大多，而《老鼠偷油》之类，虽然艺术价值也许不如画虾来得完美，但“物以稀为贵”，价格反而居画虾之上。3、社会经济发达程度艺术品是属于社会上层建筑的东西，是人们在满足物质生活需要之后所追求的精神生活的组成部分。经济繁荣、生活水平越高，艺术品的需求量越大，艺术品的市场价格就越高。艺术市场也会随之发展和成熟起来，专门从事艺术品拍卖的机构和经营艺术品的机构会增多，其活动会趋于活跃。4、艺术收藏者的爱好，审美情趣和投资选择一个有购买力的艺术品收藏者对于自己钟爱的艺术品，往往会不惜重金来购买。若对某一艺术家、某一题材的艺术品特别感兴趣，认为必有增值的潜力，往往会提高该艺术家及其作品的市价。购买艺术品的人是有钱之人，但有钱的人并不一定等于有很高艺术修养的人，他要按自己的欣赏习惯、特殊需要、甚至图个吉利购买艺术品。因此，艺术品市场上艺术品价格有较大的随意性。5、艺术家的地位及健康状况的变化艺术家的地位可能随着他的获奖、个展而急剧上升，在舆论导向有利的条件下，艺术家适当地提高自己的身价既是情理之中的事，也有利于巩固自己的地位。成名艺术家的健康状况对其作品价格影响亦很大。如台湾画家席德进，当他生病的消息传出，画价立刻以不合理的幅度上涨，但收藏者仍接受。6、艺术品的历史价值艺术作品的历史价值，指的是作品创作的历史背景或作品本身作品载体，反映出创作的时代历史或作品本身所反映出的历史纪实。 所以的价值是否具有适应市场具有提高人类精神审美需要、提高历史认识、情感交流和所反映出社会的特定意义。而普通的商品价值是根据成本与效用。看一件艺术品是否具有收藏潜力看作品所反映出来的是否具有以上几个价值。

4. 艺术不炒作怎么能体现价值，谁还会去参与没价值的产业投资

浩庭：艺术不炒作怎么能体现价值，谁还会去参与没价值的产业投资？

面对以下对艺术品市场的抨击:单浩庭告诫藏家、艺术家------艺术不炒作怎么能体现价值，谁还会去参与没价值的产业投资？

中国目前最暴利的行业是“当代艺术”。三年前才卖10万元不到的一张画，现在要卖2000万元。

当代艺术的拍卖天价到底是一个真实的成交，还是一场骗局？

当代艺术拍卖天价骗局和暴利内幕

从2006年下半年以来的当代艺术热，存在着艺术炒作集团在拍卖会上的“天价做局”，大部分天价作品的成交实际上是“虚假”交易。

从价值意义上看，80%的艺术资本投入写实油画是一个严重的战略性错误。要么是一个很无知的选择，要么存在着一种市场运作集团幕后的故意欺诈。

艺术拍卖的“天价做局”是怎么玩的

艺术拍卖“天价做局”的暴利游戏是怎么玩的呢？假设我是一个艺术炒作人或炒作集团，首先，找某个在艺术圈有一定知名度并且市场价格在10万左右的画家，签一个三年协议，他每年给我40张画，三年120张，每张以30万到50万元左右收购。一年后开始在拍卖会上炒作，每张30万元收购的画，拍卖价标到100多万，两年后再标到500万甚至1000万元。标那么高的价格没有人买怎么办？我安排“自己人”和一群真买家坐在一起，假装举牌竞拍制造一种“很多人抢着买”的现场气氛。这就叫艺术拍卖会的“天价做局”。

第一年，我在拍卖会上以高价卖掉十分之一的作品，就将成本全部收回。剩下的画在拍卖会上慢慢用天价游戏“钓鱼”，卖出一张就是暴利。每次送拍把每张以三五十万买来的画价格标到1000万，如果没有买家接手，就由混在竞拍人群中的自己人举牌“假拍”。这种“假拍”不可能按照10%付佣金，因为一千万就算按5%的佣金算也至少要付50万元，我事先已经跟拍卖公司秘密谈好一个固定佣金，比如我“假拍”的价格不管多高，我都只付20万佣金。

为什么卖不掉作品也要玩“假拍”游戏呢？一个是有广告效应。最近两年中国的新闻传媒只要一听到一个拍卖“天价”数字，就会一窝蜂跟着报道，如果要在这些媒体上登广告的话，恐怕100万也不够。

另一个更重要的原因是“钓鱼”：拍卖会上将天价作品卖掉，其实就是一个“钓鱼”的过程。前两次拍卖会没有将天价作品出手，到第三次拍卖会也许就会出现一个不了解行情的新收藏家，一激动就把天价作品买走了。

“天价做局”一般都是将“天价油画”卖给两种人，一种是刚入场的新收藏家，另一种是刚入场的艺术投机商。前者是真想收藏当代艺术，后者是把艺术拍卖会当做股票市场来投机一把。

这些年一些艺术炒作集团的策略是跑到纽约、香港的国际著名拍卖行去“天价做局”，手法跟在国内拍卖行“做局”如出一辙，但更具欺骗性。这种“天价局”主要是忽悠东南亚的华侨和国内的新贵阶层，华侨和新贵觉得国际知名的拍卖公司总不会有诈，实际上想错了。

表演价与天价轴心价值标准链

“天价做局”在艺术圈早已不是秘密。但为什么总是没有人真正捅破这个事情？原因是买了“天价油画”的人即使知道被“宰”，也并不想破这个局，因为他还想借这个局将手中的“烫山芋”扔给新买家。

一些在拍卖会上被包装成天价明星的画家为自己申辩，画被标到2000万元拍卖，他们没有分到1000万，因为这张画是以前以30万或者50万的价格卖掉的。但拍卖天价对这些画家有好处，因为会形成一个价格舆论，以及不断加强的社会知名度，并使他和他的绘画成为艺术圈的话题中心。

这在艺术圈已经成为一种潜规则，即拍卖会的标价和场外私下的交易价有时候可以差一半。

一个拍卖天价出笼后，全国各大媒体开始不负责任地宣传“中国当代艺术的拍卖又创新高”之类的报道。然后，各大专业艺术媒体也跟着开始新一轮分析当代艺术市场下一步的大好形势，各种批评文章出笼分析这些天价作品的艺术史意义，各路记者纷纷采访这些天价明星。一些三四流画家以及年轻的70、80后画家也紧跟着模仿拍卖天价的绘画风格。

整个艺术圈因此形成了一个以拍卖天价为轴心的价值标准链条，拍卖天价成为真正的学术“权威”，谁的作品成为天价明星，他也就在江湖变成“学术代表”。一部分拍卖明星画家早期在中国范围内还称得上有语言探索和先锋姿态，但被资本集团下订单后，开始将艺术“企业化生产”，或者“成批生产”。订单太多了，自己画不过来就找“枪手”画。有些大哥画家找出一些现成图像拼贴修改，然后出一摞“电脑效果图”扔给助手照着画，助手画完了，自己添几笔调整一下，签个名，然后一卖就是几百万上千万的现金。有些没找助手的大哥画家，则是画法越来越简化，比如“细密画法”改为“狂草画法”，一个人物的脸原来要80笔画完，现在只用了40笔。这在江湖已经成为不是秘密的“秘密”。

“谎言共同体”之下的“大腕”文化

由于中国特殊的历史原因，公众和艺术投资人在艺术知识的掌握上与专业艺术圈有一个“时间差”。艺术圈不认为是前卫的东西，社会公众和新贵阶层这几年刚刚开始觉得很前卫；艺术圈不认为国际双年展是很重要的学术标志，社会公众和艺术投资人才刚刚开始对威尼斯双年展产生敬仰。这就为各种“伪前卫艺术”、“伪当代艺术”和夸大自己艺术的国际地位和影响力的艺术群体预留了欺世盗名的空间。

以北京798等艺术区为代表的当代艺术，不断地将艺术创造变成一种符号生产的个人产业。从网络、杂志、艺术史、民间艺术、卡通漫画、影视剧照，甚至从医学、生物学、军事武器书上寻找一个个现成的图像，然后抄袭西方艺术的语言方式，将别人或集体发明的图像修改成自己的符号，通过资本和市场炒作变成“知名符号”，只要这个“知名符号”出现在画布上就很好卖。然后在艺术市场上做价格。利用国内的新收藏家不太懂艺术，让他们以为这是原创的前卫艺术。完成了这一轮资本和名声的原始积累后，再利用资本盖更大的工作室，请助手帮自己做作品，参加各种国内外展览和买各种学术杂志版面学术包装，利用新收藏家和国内不了解国外情况，夸大自己在国外展览的重大影响。在搞定国内市场后，进一步打开欧洲、美国、亚洲的艺术市场。

这就是当代艺术资本化之后的“大腕”文化，这描述起来太像冯小刚的电影《大腕》。行外人也许不信，当代艺术圈实际上的商业游戏和“大腕”作派其实比冯小刚电影更牛。

东早

艺术家投资自己“做自己的局”（专家访谈）

“当代艺术的'天价做局’其实就有艺术家本人的参与，这几乎成为艺术圈一种大家都心照不宣的方法。”一位业内人士接受记者采访时说，考虑到被访人的要求，此处隐去他的真实姓名，被访人是一位资深艺术投资顾问。

问：目前这种在拍卖会上“做局”的现象已经非常普遍了？

答：对于很多拍品，在落槌之前大家就已经知道大概能拍多少钱，谁会买了。基本上现在市场上价格超过100万美元的都会有所谓的“局”在里面。因为一个高价的产生，并不是没有理由的。

问：一般都会有哪几种方式？

答：其实，做局的“托”也分几种。有一种方式是艺术家自己参与炒作。可能在一场拍卖会之前，这个艺术家的遍布各地的收藏家或者经销商会接到电话，内容大致是：如果你帮我买下这件作品，那我会再送你两件。这对藏家来说非常合适，比如这个艺术家给经销商的价格是100万人民币，经销商通过画廊或者二级市场卖到150万，中间他可以赚到50万。如果这个经销商能在拍卖会上以300万的价格买下这件作品，艺术家还会送给他两件，这样,用300万的成本，拿到三件作品，一转手就能赚150万，所以一些藏家或者经销商也愿意做这样的事情。

问：你知道的这样操作的艺术家大概有多少个？

答：不会少于五个。像一些画大脸系列的，岳敏君、俸正杰、祁志龙、尹朝阳，他们都做过这种局。目前已经有愈演愈烈的趋势，这样下去很容易失控，今年的春拍已经显现出这种做法的恶果了。

问：也有画家自己把作品买回去的情况吗？

答：坊间流传说这一“优良传统”是从曾梵志开始的。曾梵志早已是商业上非常成功的艺术家。很多画家本身就是投资家，投资的是自己。

问：以张晓刚为例，他的作品拍卖价格已经到了几千万了，但是他真正能拿到的有多少？

答：他最近两年的画应该还没有出现在二级市场上，他的风景系列(新作)，按照一平方米算的话，他大概能拿到100万人民币。一张大画好点的话也是在100万美金之内。

问：“F4”的庄家都是西方人？

答：对，西方的庄家手里有“货”。像张晓刚和岳敏君，都在几年前参与了美国一个基金会的计划，这个基金会的老板据说是开夜总会的。他们买断了几个画家两年内的所有作品，价钱应该每人不超过100万美元。然后这家基金会就开始在二级市场上大幅度拉升这些艺术家的价格。有的艺术家像岳敏君，国内的藏家很少有他的作品。

问：你觉得中国艺术家的拍卖价格很快就会过亿吗？

答：按我们国家现在经济发展速度和整个经济规模来看，过亿是迟早的，也是理所应当的。只要这个过程是合理的，作品是优质的，让各方面都心服口服。因为很多人用在这方面的钱还没有花完。我担心的是干扰这些热钱做出决定的因素。





单浩庭：没有艺术机构的炒作，显现不出艺术的珍贵，谁还回去掏钱收藏艺术，艺术品市场还会火热吗？格力空调、海尔冰箱本身就保质保量，为什么还要花几千万在央视做广告？


过度的抨击就是扼杀市场！艺术家、藏家跟着起哄就是搬砖砸脚！

5. 艺术品投资的现状

艺术品投资是财富积累的好方向，也是通往精粹艺术的必径之路，所以，从你、从我、我们都会是艺术品的爱好者、收藏者，投资者！可是就以投资字画为例，引用上海大学美术学院教授徐建融曾话说：今天书画界的情况来看，论创作，今不如昔﹔论鉴定，今不如昔﹔但论作伪，昔不如今，而且大大地不如今。虽说自唐代以来，收藏和造假就伴随而生，可到今天，随着高超的印刷技术影响，传统的眼学、与传统的放大镜失去鉴定的方向，爱好者、收藏者、投资者怎么来开启这艺术品投资之路。  经典投资案例纠纷及解决方式案例一：与拍卖公司进行的字画交易、产品纠纷2011年时，藏家杨先生在南京某拍卖行看中了一张李可染的作品，自己不是很有把握，于是把作品照片发给了研究李可染的专家，得到的回复是100%是真的。于是花了几百万元买了李可染的这幅作品。取回拍品后，在自然光下打开一看，发现情况不大对。杨先生要求拍卖公司退画，但拍卖公司否认了是印刷品的可能。杨先生将这幅字画送到相关技术部门进行鉴定，后来发现是印刷品。杨先生找到该专家，得到的回答是：从图片来看，这张作品100%是真的，至于是印刷品还是原作那是另外一说。最后，藏家将拍卖行告上法庭，至今这件事情尚未有结论。　　案例一：关键问题是双方不认可此作品为彼作品解决方案，在进行交易时，现场通过便携式显微镜，进行现场采点的显微观测，一般用低倍60、150、200倍采点一次，同时用高倍率500、600倍率采点，并实时拍下显微图片，同时显微图片存档打印出来，附在交易合同后面，同时注明时间，人物，及采点位置。这样，从卖家拍卖方来说，可避免藏家买回去后，怀疑其掉包，因为仿造500倍，600倍下显微效果在当今技术下，别无可能。（对于一些少的拍卖公司、及艺术协会，完全可以通过这种显微镜，形成属于自己作品的数据库系统）而从藏友来说，现场采点后，如果作品拿给专家看后，是印刷品或是仿品，可根据签订的交易合同，非常轻松的通过技术手段证明仿品是拍卖公司提供的，从而可通过法律手段轻松得到补偿，而不会像上面案例出现的，拍卖公司不认可是他们的作品。　　　　案例二：艺术品投资朋友之间的赏玩沟通，产生的纠纷其实这样的案例很多。广州的林伟(化名)有一幅吴冠中的作品，2012年5月的一天，我接到齐强(化名)的电话，说要借我的这件作品看两天。因为跟齐强的关系比较熟，之前也有过类似借画的经历，都是按时归还，中间并没有发生什么差池，所以就没多想，直接把作品借给了齐强。两天后，齐强按时归还作品，林伟当时没太在意，就把作品收起来了。后来他在某次拍卖会上发现一张跟他的一模一样的作品，赶紧回家查看自己的那幅作品，作品的颜色有些不对，其他都还正常，但我心里始终怀有忧虑，就拿去给鉴定专家看，结果发现这是一件复制品。如果不仔细看，真是以假乱真。案例二：关键问题是藏友没有培养一个习惯，学会随时用便携式显微镜系列工具，进行观察的习惯。解决方案：只要随身随带一个200倍左右的便携式显微镜，有时间还可形成自己的数据库，借出与拿回进行采点显微拍照存档，两次显微图片一对比，就可确定收回的是不是原作！因为大家注意仿造眼可见的东西简单，但要仿造200-600倍下的细节，那是不可能的。　　艺术品投资现状分析盛世重收藏，随着市民生活水平的提高，艺术品投资以其独特的文化韵味和经济价值，成为了高净值人群的新宠。随着艺术品市场的繁荣兴盛，越来越多的投资者开始关注艺术品投资领域，艺术品投资不仅能满足大众精神文化的需要，还能起到保值和财富传承的作用，可是随着而来却是假货、仿品等的盛行，所以，在进行艺术品投资中必须学会对艺术品的基本鉴赏与识别。与此同时，另外一个值得关注的是，越来越多的艺术家通过微博和官网进行打假。像韩美林在近日开通的官方网站上，就有一个“版权著录”的栏目，其中通过鉴定、维权等程序，将已查证部分假冒韩美林先生署名的赝品进行展示。可见，艺术品投资领域的水很深，许多投资收藏的大家都曾在这上面栽过跟头。然而国内迄今为止，还鲜有关于艺术品投资类的咨询和培训，有几个学院派的课程也多数都停留在收藏和鉴赏层面，真正要把艺术品转化为财富，整个艺术品市场都需要一个综合实力较强，课程安排科学合理，寓投资实践于教学中的咨询和培训机构，在这种大环境下，君鼎艺术投资研究院应运而生！依托强大的专业师资团队，联合中国收藏家协会等六大权威机构，涵盖艺术、资本、国际、收藏各界，集结国外艺术基金、投资银行、艺术院校资源，全面解决以下八类人群的艺术品投资问题：  对艺术投资感兴趣却不得其门而入的投资者  希望扩宽理财渠道让自己资产保值增值的睿智人士  热爱文化艺术希望提高鉴赏收藏水平并结识大师的发烧友  希望提高专业水平增强实践技艺的艺术行业或服务机构的从业人员  热爱文化旅游希望更深入的领略各地风俗民情历史艺术的高雅之士  希望提高自身艺术修养增强文化内涵的精英人士  希望在人脉扩展、交流公关中掌握特效沟通法门的商务英才  希望拓展人脉资源、广结天下文化艺术投资挚友的高端人士

6. 究竟什么是艺术品投资？

7. 什么是艺术品投资呢？

8. 怎么样进行艺术品投资？